Kathy Browning: New Zealand / Nouvelle-Zélande

 

 

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KATHY BROWNING. Flag, 2020. Photographic print, 2/10.
KATHY BROWNING. Flag, 2020. Photographie, 2/10.

 

16 July - 5 September 2021

I spent 32 days in New Zealand on the South and North Islands taking 15, 240 photographs.

Following this I spent a year looking at and editing my photographs while completing a variety of ways to visually tell photographic stories of my New Zealand research. This includes hiking tracks in magical, lush forests with gnarly moss-covered trees, tussock covered slopes and volcanic outcrops with groves of eucalyptus trees, spherical boulders, spectacular coastal views of long gold and black sand beaches, and intense aqua blue lakes. There are remote, unspoiled wilderness of snow-capped mountain peaks, glaciers, fiords, and rainforests. There are also treetop trail’s metal walkways that tower high above the emerging canopy of temperate lowland rainforest.

This series of photographs is a merging of my artistic and academic skills as a visual arts researcher. It is the artful process of developing a body of photographs depicting that experience. It is similar to grounded theory (Glaser & Strauss, 1967) used for my academic research wherein I let New Zealand tell me what photographs needed to be taken and my photographic eye knew when to take the photograph from my years of experience as an artist and photographer. While my photography is slow and meticulous, I also shoot a lot each day   until the camera feels like a prosthetic device on my face, an extension of my body. It is like my eyes blinking except that I have a photographic digital record. My feet are planted firmly in the earth while listening intently to my aesthetic self which has been developed over a long time while I sensitively know the photographic moment when shooting. The art is still in the photographic moment as I know when I have a really great photograph at the time. This is an exhausting process as I tend to shoot for long hours daily and I then end up with a lot of photographs to edit.

I create photographic stories by allowing the experience to speak to me. I put together photography exhibitions by collecting large amounts of data (photographs), intensively editing while comparing and contrasting. As I continuously edited my photographs for months while making files in folders, I asked myself: What was my experience of New Zealand? How can
I represent this experience so that it has the feeling of what each inspiring photograph had when I took the shot? It is a reliving and recreating of experience while working with specialty silver papers to photographically tell the stories. These 14-limited edition colour archival quality giclée photographic prints are the result of my amazing New Zealand experience. Thank you to Laurentian University and the Art Gallery of Sudbury for supporting this exhibition.

I worked with my husband Nick Dubecki who is an excellent giclée printer with over 40 years of experience in the printing industry.

Kathy Browning is an Artist and an Art Educator. She has a Ph. D. and B. Ed. from University of Toronto, an M. F. A. from York University, and a B. F. A. Honours from the University of Manitoba. Kathy has taught Visual Arts and Technology at the elementary, secondary and university levels including in the Faculty of Education, Laurentian University. Kathy has shown work in all art media in Canada and the United States. Kathy has received provincial and national awards and recognitions for art, videos, art education, writing, publishing, and editing. Please see the following URLs for her web site and video 

http://www.northernartistsgallery.ca/member/kathy-browning/
https://www3.laurentian.ca/visual_artists/#prettyPhoto[inline]/6/ 

Du 16 juillet au 5 septembre 2021

J’ai passé 32 jours en Nouvelle-Zélande, sur les îles du sud et du nord, où j’ai pris 15, 240 photographies.

Par la suite, j’ai passé une année entière à regarder et à éditer mes photographies, tout en mettant au point un éventail de manières de raconter, visuellement, les histoires photographiques de mes recherches néo-zélandaises. Ceci inclut des sentiers de randonnée dans des forêts magiques et luxuriantes  remplies d’arbres noueux garnis de mousse, des pentes couvertes de touffes d’herbes, des affleurements de roches volcaniques couvertes de bosquets d’eucalyptus, des roches sphériques, des paysages côtiers spectaculaires avec de longues plages de sable or et noir, ainsi que des lacs d’un intense bleu aqua. Il y a des endroits éloignés où la nature est intacte, avec des pics montagneux couronnés de neige, des glaciers, des fjords et des forêts tropicales. Il y a également, à la cime des arbres, des passerelles de métal qui surplombent la canopée émergente de la plaine tempérée de la forêt tropicale.

Cette série de photographies est un amalgame de mes compétences artistiques et académiques en tant que recherchiste en arts visuels. Il s’agit du processus artistique consistant dans le développement d’un corpus de photographies qui relatent cette expérience. Ceci est semblable à la théorie ancrée (Glaser & Strauss, 1967) utilisée pour mes recherches académiques, par laquelle j’ai laissé la Nouvelle-Zélande me dire quelles photographies devaient être prises, alors que mon œil photographique savait quand prendre ces photographies grâce à mes années d’expérience en tant qu’artiste et photographe. Alors que ma photographie est lente et méticuleuse, je capture également de nombreuses images chaque jour, jusqu’à ce que la caméra me paraisse tel un dispositif prothétique sur mon visage, une extension de mon corps. C’est comme mes yeux qui clignent, sauf que j’en garde un dossier photographique numérique. Mes pieds sont posés fermement sur le sol alors que je prête attention à mon approche esthétique, qui s’est développée sur une longue période, pendant que mes sens connaissent le moment photographique quand je prends mes photos. L’art se trouve dans le moment photographique, puisque je sais reconnaître quand je suis en train de prendre une très bonne photographie. Ce processus est épuisant, car j’ai tendance à photographier pendant des heures, pour ensuite me retrouver avec de grands nombres d’images à éditer.

Je crée des histoires photographiques en permettant à l’expérience de me guider. Je crée des expositions de photographies en accumulant un grand nombre de données (photographies), puis en les éditant de manière intensive tout en les comparant et en les mettant en contraste. En éditant continuellement mes photographies au fil des mois tout en les organisant dans des dossiers, je me suis demandée: Quelle était mon expérience de la Nouvelle-Zélande? Comment puis-je représenter cette expérience afin qu’elle exprime la sensation que chaque photographie inspirante avait lorsque je les ai prises? Les expériences sont vécues de nouveau et recréées lorsque je travaille avec du papier photo argenté afin de raconter les histoires de manière photographique. Ces 14 éditions limitées d’impressions giclées en couleur de qualité de conservation  sont le fruit de mes incroyables expériences en Nouvelle-Zélande. Merci à l’Université Laurentienne et à la Galerie d’Art de Sudbury de l’appui qu’elle accordent à cette exposition.

J’ai travaillé avec mon époux Nick Dubecki, qui excelle dans l’impression de giclée en raison de ses 40 années d’expérience dans l’industrie de l’impression.

Kathy Browning est une artiste et une éducatrice artistique. Elle a un Ph. D. et un B. Ed. de l’Université de Toronto, une M. F. A. de l’Université York, ainsi qu’un B. F. A spécialisé de l’Université du Manitoba. Kathy a enseigné les arts visuels et la technologie aux niveaux élémentaire, secondaire et universitaire, incluant à la Faculté de l’éducation de l’Université Laurentienne. Kathy a présenté ses travaux dans tous les arts médiatiques au Canada et aux États-Unis. Kathy a reçu des prix provinciaux et nationaux ainsi que des reconnaissances dans les domaines que sont les arts, la vidéo, l’éducation de l'art, l'écriture, la publication et l’édition. Veuillez suivre les liens suivants afin de consulter son site web et sa vidéo. 

http://www.northernartistsgallery.ca/member/kathy-browning/
https://www3.laurentian.ca/visual_artists/#prettyPhoto[inline]/6/